——吴守峰主讲《如果敦煌会说话》，为传统工艺创新注入千年文化动

时间：2026-07-28 01:37:30|浏览：次

7月27日，由北京文化艺术基金2025年度资助的“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目，在项目教学基地顺利开展综合题材创作课程敦煌专题讲座。本次活动特邀中央美术学院副研究员、燕郊校区美术馆馆长吴守峰担任主讲嘉宾，以《如果敦煌会说话》为主题，为全体参训学员系统解读敦煌文化的艺术内核与当代价值，现场近40名景泰蓝画创作从业者、青年工艺美术工作者参与本次学习。

本次讲座主讲人吴守峰为艺术学博士，同时担任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、北京工笔重彩画会常务理事、李可染画院研究员，是国内深耕传统绘画与敦煌文化研究领域的资深学者。其创作作品先后入选第九、十、十一届全国美术作品展、第三届中国北京国际美术双年展、第十二届中国工笔画作品展等多项国家级综合性展览，公开出版《有意味的形式》《著意烟云·吴守峰作品集》《李瑞清书法艺术思想研究》《金石万象·梅庵书学》《中国五色》等多部学术专著，编著《东西方传统绘画研究》《周而复始·综合材料绘画学术邀请展文献集》《如果敦煌会说话》《寻言观象·中国材料表现绘画写生与转化研究展文献集》等专业文献，在敦煌艺术色彩体系、传统工艺当代转化方向拥有十余年研究积累。

讲座伊始，吴守峰以“敦煌艺术与景泰蓝工艺的同源性”为核心切入点，打破传统文化讲座的史料叙事逻辑，从敦煌莫高窟壁画的矿物颜料体系展开，系统梳理了青金石、石绿、朱砂等天然矿物颜料的开采路径、研磨工艺与色彩表现特性，结合景泰蓝画釉料的制作流程，点明两大传统工艺在材料审美层面跨越千年的共通性，让学员直观理解敦煌艺术并非遥远的文化符号，而是与自身创作紧密关联的鲜活养分。
在核心分享环节，讲座从三个维度逐层展开：其一，系统梳理敦煌艺术十六国至宋元时期的风格演变脉络，结合220窟、57窟等经典洞窟的壁画细节，拆解不同时代飞天形象、经变故事画的构图逻辑与造型特征；其二，深度解析敦煌壁画中的“五色体系”，结合《中国五色》专著中的研究成果，讲解传统色彩背后承载的东方审美哲学；其三，围绕联珠纹、忍冬纹、藻井纹样等典型敦煌装饰元素，分析其沿丝绸之路传播、融合、演变的完整路径，为学员梳理可直接转化为景泰蓝画创作素材的元素库。

讲座互动答疑环节，学员围绕“敦煌壁画线条如何与景泰蓝掐丝工艺结合”“传统矿物颜料能否在现代景泰蓝创作中创新应用”“如何在作品中平衡敦煌文化原貌与当代审美表达”等实际创作问题提问，吴守峰结合自身创作经验与敦煌实地考察经历逐一给出可落地的实操建议，现场讨论氛围热烈。不少参训学员在课后表示，本次讲座打破了此前对敦煌文化的表层认知，解决了长期以来“只会照搬敦煌图案、不懂背后文化逻辑”的创作瓶颈，为后续的景泰蓝画综合题材创作打开了全新思路。
据项目负责人江寿国介绍，本次敦煌专题讲座是“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目的核心课程之一，后续项目还将围绕京派非遗文化、当代综合材料创作等主题开展系列专题课程，并组织学员赴法海寺实地采风调研，最终完成一批兼具文化深度与工艺水准的景泰蓝画创新作品，在北京举办专项成果展览，切实推动景泰蓝这一国家级非物质文化遗产在当代实现创造性转化与创新性发展，为首都传统工艺美术领域培养一批兼具文化素养与创作能力的核心人才队伍。

吴守峰老师赠书《如果敦煌会说话》

（环球文化网责编：吴遵莲）

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