王源课堂教学|京剧人物题材创作北京文化艺术基金2025年项目景泰蓝画传

时间：2026-07-28 01:38:49|浏览：次

7月24日，由北京文化艺术基金2025年度资助的“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目——京剧人物题材创作专题课程，在首都师范大学美术学院顺利结课。为期五天的系统教学中，特邀深耕工笔画多年的青年画家王源担任主讲导师，，带领二十余位来自北京各领域的工艺美术从业者、青年创作者，完成了从题材构思、线稿打磨到色彩表现的全流程创作实践，为传统非遗技艺的当代化探索注入了全新活力。

本次课程是北京文化艺术基金2025年度“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目的核心专题模块之一，也是项目锚定“传统工艺+戏曲文化”跨界方向打造的特色教学单元。课程落地于首都师范大学美术学院专属专业实训教室，依托院校积淀深厚的美术教育体系与完备的非遗创作硬件配套，为来自不同领域的学员搭建起理论深耕与实操创作双向打通的优质平台。

在为期五天的教学周期里，青年导师王源跳出了传统工艺教学“重技法、轻逻辑”的单一讲授框架，为学员搭建起“文化溯源—技法拆解—跨界融合—实操落地”的完整递进式教学链条。课程开篇，他没有直接从景泰蓝的工艺步骤切入，而是以自己深耕多年的戏曲主题创作实践为引，结合京剧脸谱的色彩象征密码、不同行当人物的身段神韵特质，带着学员层层拆解两门传统艺术背后同根同源的东方审美逻辑，帮大家先建立起“懂文化再动手”的创作底层认知。

课堂教学
进入实操阶段后，王源针对京剧人物景泰蓝画的专属创作难点，逐一拆解演示了人物动态造型拿捏、面部神态细节刻画、丝材弧度适配人物线条等核心技巧，全程根据每位学员的不同创作基础开展一对一针对性辅导。为了帮大家跳出“复刻传统老纹样”的固化创作思维，他还特意带来了自己创作的大尺寸京剧人物画稿，现场放大示范线条处理与色彩布局的巧思，毫无保留地分享自己多年积累的创作经验。

从最初的题材构思打磨，到反复调整线稿细节，再到上手完成掐丝点蓝的全流程制作，每一位学员都在五天的课堂里走完了完整的原创创作闭环。整段课程既有对景泰蓝百年工艺底蕴的深度解读，也融入了适配当代审美的年轻化创新表达思路，干货内容层层递进，课堂互动氛围热烈融洽，让不少来自不同创作背景的学员都突破了自己此前的创作瓶颈，也为传统非遗题材的当代化、年轻化创作，打开了一条全新的实践路径。

教学课堂
不少学员表示，此前自己创作景泰蓝画时总容易陷入“重工艺、轻表达”的困境，经过这五天的系统学习，终于学会了如何把京剧人物的“精气神”通过鎏金丝线和斑斓釉料传递出来。作为北京市推动传统工艺创造性转化、创新性发展的重点扶持项目，本次“景泰蓝画传承与创新创作人才培养”项目自启动以来，始终围绕“出人才、出作品、出思路”的核心目标，依托北京文化艺术基金在艺术人才培养领域的资源优势，联动首都高校、非遗工坊、艺术机构多方力量，为青年创作者打通了技艺提升、跨界交流、成果展示的完整通道。后续项目还将陆续推出古都文化主题创作、文旅场景创新应用等多个专题课程，最终所有学员的优秀作品将在北京公开举办成果展，让更多观众看到传统非遗技艺在当代的全新表达。
北京文化艺术基金项目负责人江寿国表示，本次京剧人物题材专题课是基金推动“京味文化”活化利用的一次生动实践，通过把景泰蓝这一北京代表性非遗技艺与京剧这一国粹IP深度绑定，既为传统工艺人才提供了全新的创作方向，也为“演艺之都”建设和“大戏看北京”文化名片打造，贡献了来自工艺美术领域的独特力量。

集体合照

王源老师作品欣赏

（环球文化网责编：吴遵莲）

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